Sukhyung, Kang(b.1989) places emphasis on the act of drawing itself. His work begins not from aesthetic concepts or explanatory narratives, but from an instinctive impulse to draw. Lines and images created with paint and drawing materials fill the canvas with a sense of speed and rhythm. Within these spontaneous surfaces, undefined abstract images and forms naturally emerge. The completed works are visible results of the act of drawing; rather than searching for specific meanings within each element, it is important to experience the images as they are. This intuitive viewing stimulates the viewer’s sensibility and awakens deeper, instinctive responses. Ultimately, the artist’s work can be understood as an intuitive experience of color, line, and image that remain as traces of the act of drawing.

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The artist freely unfolds colors, lines, and abstract forms toward which he is instinctively drawn. Within this flow of drawing and color, feelings of wandering and subtle resistance toward the constraints of reality naturally seep into the canvas. He approaches viewers primarily through abstract imagery created with line and color, as well as characters of his own invention. The lines and colors within his works function as simple and direct expressions of emotion, while simultaneously evoking sensations that reside within the collective unconscious. Just as a child, before the formation of the self, instinctively scribbles when given something to hold, the artist reveals emotion through instinctive lines and colors.

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This working method is also influenced by street art, particularly graffiti. Rather than perceiving the canvas as a conventional pictorial surface, the artist regards it as a space where marks can be left freely, much like scribbling on a wall. The predetermined size of the canvas becomes a kind of wall-like boundary, within which the artist releases spontaneous and rebellious emotions, as well as unconscious drawings, in the form of graffiti-like gestures. This attitude transforms the surface into a space of traces formed through immediate sensation and movement, rather than a carefully planned image.

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Through this approach, the artist expresses these ideas through lines and colors that emerge from the unconscious, repeatedly layering and scraping paint in the process of forming the surface. These accumulated and erased traces become records of a desire for freedom, as well as reflections of a subtle sense of resistance that arises within repetitive daily life. Such emotions are layered, erased, and layered again upon the canvas, eventually forming a single image. The resulting images do not demand complex interpretations or deep intellectual understanding often associated with contemporary art; instead, they invite viewers to encounter them through a more direct and intuitive experience.

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작가 강석형(b.1989)은 '그리기' 자체에 중점을 둔다. 그의 작업은 미학적 개념이나 설명을 앞세우기보다, 그리는 본능과 감각에 충실한 행위에서 출발한다. 물감과 드로잉 재료로 이루어진 선과 이미지들은 속도감과 리듬을 따라 캔버스를 채운다. 즉흥성이 강조된 화면에는 정의하기 어려운 추상적 이미지와 형상들이 자연스럽게 등장한다. 완성된 작품은 그리는 행위에 대한 가시적인 결과이며, 각 요소에서 특정한 의미를 찾기보다는 이미지 그 자체로 받아들이는 것이 중요하다. 이러한 직관적인 감상은 관객의 감성을 자극하고, 내면 깊숙한 본능을 일깨운다. 작가의 작업은 결국 그리는 행위의 결과로 남겨진 색, 선, 이미지에 대한 직관적인 경험이라 할 수 있다.

 

작가는 자신이 본능적으로 끌리는 색과 선, 그리고 추상적인 표현 방식을 자유롭게 화면 위에 풀어낸다. 이러한 드로잉과 색의 흐름 속에서 틀 안에서 살아갈 수밖에 없는 현실에 대한 방황과 반항적인 감정 또한 자연스럽게 캔버스 위에 스며든다. 그는 주로 선과 색을 이용한 추상적 이미지와 스스로 만들어낸 캐릭터의 모습을 통해 관객에게 다가간다. 작가의 작품 속 선과 색은 단순하고 직관적인 감정 표현의 이미지인 동시에, 우리 모두가 갖고 있는 무의식 속 감각을 떠올리게 한다. 자아가 형성되기 이전의 아이가 무언가를 쥐고 무의식적으로 끄적이듯, 작가는 본능적인 선과 색을 통해 감정을 드러낸다.

 

이러한 작업 방식에는 길거리 예술인 그라피티에서 받은 영향 또한 자리한다. 작가는 캔버스를 하나의 완성된 회화적 대상이라기보다, 벽 위에 낙서를 하듯 자유롭게 흔적을 남길 수 있는 공간으로 인식한다. 정해진 캔버스의 크기는 하나의 벽과 같은 틀이 되고, 그 안에서 작가는 즉흥적이고 반항적인 감정, 혹은 무의식적으로 떠오르는 드로잉들을 낙서하듯 풀어낸다. 이러한 태도는 화면을 계획된 이미지로 채우기보다는, 순간적인 감각과 움직임을 따라 형성되는 하나의 흔적의 공간으로 만든다.

 

작가는 이러한 개념을 무의식을 통해 선과 색으로 표현하며, 반복적으로 물감을 덧칠하고 긁어내는 행위를 통해 화면을 형성해 나간다. 덧칠되고 지워진 흔적들은 자유를 향한 욕망이자 반복적인 일상 속에서 나타나는 반항적 심리의 기록이기도 하다. 이러한 감정들은 화면 위에 쌓이고, 지워지고, 다시 쌓이며 하나의 이미지로 형성된다. 그렇게 완성된 이미지들은 관객에게 있어 현대미술과 같은 난해한 해석이나 깊은 이해를 요구하기보다는, 보다 직관적인 감각으로 다가간다.