Sukhyung Kang(b.1989) focuses on the act of drawing itself. His work begins not with theoretical concepts or aesthetic explanations, but with an instinctive and sensory engagement with mark-making. Lines and images created with paint and drawing materials move across the canvas with speed and rhythm, allowing ambiguous abstract forms to emerge through spontaneous gestures. The finished works are the visible results of this process, where the image is encountered directly rather than interpreted through fixed meanings. This intuitive experience stimulates the viewer’s senses and recalls deeply embedded, instinctive perceptions.

 

Following the colors, lines, and abstract gestures that instinctively attract him, the artist unfolds drawings across the canvas. Within this flow, subtle feelings of wandering and resistance toward the structures of everyday life naturally surface. Kang approaches viewers through abstract compositions of line and color, alongside characters he has developed within his own visual language. The simplicity of these marks evokes immediate emotional responses while simultaneously recalling unconscious sensations shared by all. Like the instinctive scribbles of a child before the formation of self-awareness, his lines and colors emerge from a direct and intuitive impulse.

 

This approach is also informed by street art, particularly graffiti. The artist does not treat the canvas as a finished pictorial object but as a surface where traces can be left freely, much like drawing on a wall. The fixed dimensions of the canvas function as a boundary similar to a wall, within which spontaneous gestures and unconscious drawings unfold like acts of scribbling. In this way, the canvas becomes less a space for planned imagery and more a field where fleeting sensations and bodily movements leave their marks.

 

Through repeated acts of layering and scraping away paint, the artist gradually constructs the surface of the work. These traces of accumulation and erasure reflect both a desire for freedom and a resistant response to the anxieties, deficiencies, and desires that inevitably accompany human life. Emotions build, disappear, and build again on the surface, eventually forming a single image. The resulting works do not demand complex interpretation but instead invite viewers to encounter them through an immediate and intuitive visual experience.

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작가 강석형(b.1989)은 '그리기' 자체에 중점을 둔다. 그의 작업은 미학적 개념이나 설명을 앞세우기보다, 그리는 본능과 감각에 충실한 행위에서 출발한다. 물감과 드로잉 재료로 이루어진 선과 이미지들은 속도감과 리듬을 따라 캔버스를 채운다. 즉흥성이 강조된 화면에는 정의하기 어려운 추상적 이미지와 형상들이 자연스럽게 등장한다. 완성된 작품은 그리는 행위에 대한 가시적인 결과이며, 각 요소에서 특정한 의미를 찾기보다는 이미지 그 자체로 받아들이는 것이 중요하다. 이러한 직관적인 감상은 관객의 감성을 자극하고, 내면 깊숙한 본능을 일깨운다. 작가의 작업은 결국 그리는 행위의 결과로 남겨진 색, 선, 이미지에 대한 직관적인 경험이라 할 수 있다.

 

작가는 자신이 본능적으로 끌리는 색과 선, 그리고 추상적인 표현 방식을 자유롭게 화면 위에 풀어낸다. 이러한 드로잉과 색의 흐름 속에서 틀 안에서 살아갈 수밖에 없는 현실에 대한 방황과 반항적인 감정 또한 자연스럽게 캔버스 위에 스며든다. 그는 주로 선과 색을 이용한 추상적 이미지와 스스로 만들어낸 캐릭터의 모습을 통해 관객에게 다가간다. 작가의 작품 속 선과 색은 단순하고 직관적인 감정 표현의 이미지인 동시에, 우리 모두가 갖고 있는 무의식 속 감각을 떠올리게 한다. 자아가 형성되기 이전의 아이가 무언가를 쥐고 무의식적으로 끄적이듯, 작가는 본능적인 선과 색을 통해 감정을 드러낸다.

 

이러한 작업 방식에는 길거리 예술인 그라피티에서 받은 영향 또한 자리한다. 작가는 캔버스를 하나의 완성된 회화적 대상이라기보다, 벽 위에 낙서를 하듯 자유롭게 흔적을 남길 수 있는 공간으로 인식한다. 정해진 캔버스의 크기는 하나의 벽과 같은 틀이 되고, 그 안에서 작가는 즉흥적이고 반항적인 감정, 혹은 무의식적으로 떠오르는 드로잉들을 낙서하듯 풀어낸다. 이러한 태도는 화면을 계획된 이미지로 채우기보다는, 순간적인 감각과 움직임을 따라 형성되는 하나의 흔적의 공간으로 만든다.

 

작가는 이러한 개념을 무의식을 통해 선과 색으로 표현하며, 반복적으로 물감을 덧칠하고 긁어내는 행위를 통해 화면을 형성해 나간다. 덧칠되고 지워진 흔적들은 자유를 향한 욕망이자 반복적인 일상 속에서 나타나는 반항적 심리의 기록이기도 하다. 이러한 감정들은 화면 위에 쌓이고, 지워지고, 다시 쌓이며 하나의 이미지로 형성된다. 그렇게 완성된 이미지들은 관객에게 있어 현대미술과 같은 난해한 해석이나 깊은 이해를 요구하기보다는, 보다 직관적인 감각으로 다가간다.